安田和他的梅花

　　　　　　　　　　　　 網友 牧蝶

　　初次見到安田君的畫是在一個朋友的家裏，是幾幀小品。閒適的風格，小小的。一隻水鳥悠然于水中，意境清幽，淡然也淒然。當時只覺得這種閒逸的畫和時代有些脫節。這個鬧市中如何能夠有一份恬然的心境呢？

　　有一次，在謝爾敦大酒店和朋友相聚偶然從電腦中看到安田君的一隻大寫意的小貓，筆致恣肆、粗放，很有一種不羈的風格。畫的旁邊是安田君的照片。印象最深的是那一臉如火如荼的鬍子，鬍子象一團黑色的火焰托著一付傲然表情的臉。眼睛幽暗而深邃，極具穿透力。那眼神似乎也冷漠地燃著火。喜歡他的表情和疏放的畫風。電腦的螢幕太小，不能盡興。

　　一天晚上在家聽音樂，正想著如何安撫胃腸們的強烈抗議，電話突然響了，有朋友請客，並說介紹一位元畫家認識。當時念頭一閃第六感覺得肯定是安田君。於是，便將一頭長亂的發紮了起來去驗證我的第六感。到飯店進入包間的門，第一眼便是那極有性格的黑色的火焰。

　　安田君身著藍色的棉襯衫，一臉笑意。棉襯衫給我一種貼近自然的感覺，很親切。當他把寬厚的手掌伸過來與我相握時，便消了我對名人那種隔閡。我已不再懷疑那鬍鬚背後笑意的真誠。安田君不是很張揚的人，與他的交談很融洽。和他談立體派創始人畢卡索扭曲變形的畫面所表達的痛苦與思索；和他談凡高向日葵中的明黃所透射的絕望與渴望。安田君含蓄而不失幽默，我覺得更深地瞭解安田君是在看過這一組梅花之後。

　　在整體上安田君的筆墨準確地渲染出了梅花的人格。我最為欣賞的是《冰雪香魂》，整幅畫斜逸失衡，極富動感，強烈表現了梅花不為冰雪所迫的桀驁不馴，崢嶸盡顯。其勢如太陽欲衝破烏雲的遮蔽，雖未盡顯其容，然不可遏阻的光束卻已透徹雲層。他宛然就是一個陷於困頓之境的才俊，其才卓然不畏風霜其華昭然笑傲冰雪，若一輪噴薄欲出的紅日撕開黑夜層層的圍困。我覺得這幅的意境和透射出的思想已超越了題目“冰雪香魂”所表達的內容。這不禁讓我想起安田君“燃燒”的黑髯。我想安田燃燒不僅僅是黑髯。

　　“鳥鳴山更幽”這唐詩中的一句確切地表達了《雪意圖》的幽獨之情。看這幅畫由不你不生出些感傷的情緒來。一株老梅不知經歷了幾多雪雨風霜，那掙扎的細枝仍不失青春的激情，然終究有此虛弱，但是他的不屈的精神支撐著那幾經滄桑的骨幹。那在紛紛雪中靜默的鳥愈使畫面增加了化不解的淒涼。鳥兒在等什麼呢？在等他欲歸的愛人？在等他不歸的情人？亦或無甚可等也無處可去。若等其愛人，則雪見其貞；若等其不歸的情人，則其癡如雪之盛；若無甚可等，則“其境過清，不可久居也”。老梅挺立於風雪之中，安然於孤獨之境，不失其志若老驥伏櫪。尤如杜甫顛沛流離於戰亂，觸目傷懷“感時花沾淚，恨別鳥驚心”仍不忘家國之憂。孤獨困頓中的堅持是一種高貴，是一份常人難極的境界。《傲雪》中的梅好似在風中舞動。宛若一風雪中的弄兒，姿態靈動不羈，充滿了對風雪的輕蔑與嘲弄。那愈挫愈奮迎風而立的風骨雖傷痕累累卻頑強而無懼。梅在嚴寒的風雪中盛開，無畏而不屈的精神是其最為閃亮的人格。梅的無畏和不屈不僅表現在對逼迫的反抗還有對誘惑的拒絕。安田君的畫表達著他自己。在現在這個社會中面對的誘惑豈止千種。而能沉於藝術的孤境中是何其可貴。孤境中才會有奇險之風景。

　　藝術是創造的，獨才能使其特。藝術是心靈的，飽蘸著真實情感的筆觸才能使畫面具有持久而強烈的感染力。藝術是孤獨的，唯在孤獨中思想才能日漸深邃而敏銳。朱自清月夜于清華園心中頗不寧靜，卻如月色般流瀉出一篇美文。

　　因厭於喧鬧才能更執著地追尋心靈的寧靜。而這寧靜中卻隱藏著執著與憂思。想起陶令公隱世而得桃花源；想起陶公的五柳先生。見了安田君的梅再回首他的小品，便覺小品中的意味深長。   

　安田君是有田的，紙是他耕不完的田，墨是他撒不完的種，筆是他勤動的鋤。安然于田畝之中，陶然於鋤起鋤落，“不知老之將至”。